昨日までの大雨に変わって日差しの強い晴天。午後の昼下がりに授業は始まりました。



【瀬戸本業窯】
瀬戸本業窯とは、鎌倉時代からの製法を受け継ぐ創業２５０年の窯屋さん。規格化・工業化が進む一方で伝統的な技法、製法にこだわった日用陶器を作っていらっしゃいます。

そしてこの技法を「受け継ぐ」ために名前も「受け継ぎ」当代は七代目の半次郎氏。戸籍もかわります。

当日の授業は、七代目の奥様みちこさんがアクセサリー作りの先生、お嬢様がアシスタント。八代目後継予定の雄介氏が窯・土・釉薬をご案内下さいました。



本業窯の土は手水鉢のような「大きなもの」を作っていたため「土が軽い」そうです。ですので身体に身につけるためのアクセサリーにするともとても軽く、適しているとのこと。

【参加者】
授業に参加された方は５名のうち２名は男性。アクセサリー作りなので全員女性かと思っていたら、、、。お話を聞いてみました。

千葉から単身赴任で名古屋にいらっしゃっているAさん。
ネットで検索されてのご参加。「奥様、お嬢様（２人）の誰か1人は貰ってくれるだろうと。」

そして製鉄会社にお勤めのBさん。
「猪口などの小物はいろいろ作ってきたので次のチャレンジとして。」

他にも陶器の絵付けを実践されてきた方、近くに祖父の家があって、、、という方などが参加されました。

【授業のはじめに】
授業のはじめにみちこ先生から「アクセサリー作り」を始められたきっかけお話しを伺いました。



ご実家は、輸出用のノベルティが中心で伝統的な本業窯はまったく反対の焼き物を作っていたそうです。参考として、マイセンの写しの西洋レース人形や現代風のまねき猫などのノベルティも置いてあり「せともの」にもこんなに種類があるのかということが知れました。

そしてご主人に見初められて嫁いだ後、子育てが一段落してから、趣味の彫金や陶器を使ったアクセサリー作りを始められたそうです。その後もアクセサリー作りをしながら瀬戸の街の歴史、経済などいろいろなお話を伺うことができました。



【登り窯見学】
４連房の登り窯。これだけの規模のものは全国でもここだけ。一見の価値があります。



最大の房は幅３メートル、奥行き１０メートル、高さ２メートル。この大きさの窯に薪を投げ込み1240℃で24時間、何日もかけて焼き上げるそうです。炎の色も、青、赤、橙、白と変わり、1000℃をこえると直視できないので職人さんたちの経験と勘が頼りだったそうです。

この窯も戦前はもう一回り大きく14房あり、4〜5件の工房で共同運営していたそうですが、現存するものは昭和24年に構築されたもの。今では火を入れず文化財として保存されています。



【アクセサリーをつくる】
さて今回のアクセサリー作りは「成形」と「施釉」という２つの工程を体験しました。



【「成形」とは】
「成形」とはアクセサリーの形を作る工程。

「手びねり」といって、ひとつひとつ「手で形を作る」作り方。花びらを１枚１枚作って重ね合わせるような感じの作り方と「型」を使って同じものを量産する作り方。



板状にした粘土（「たたら」というそうです）の上からクッキー型でポンポンと抜いていったり、粘土をビー玉大の大きさに丸めてパウンドケーキのような入れ子にポンといれて蓋をしたりと。



「穴、ブスっとあけていいですか？」
「いいですよ！」



そうなんです。釉薬が流れ込んだりすることもあるので遠慮がちな穴では、、、。かといって大きすぎれば焼いたときに割れてしまったり。

そのあたりの加減は経験です。

工業製品として量産する場合にはやはり型で1000個単位で制作。

パコンとはめてポコンととって内職屋さんにバリ（はみ出した粘土）取りを外注して。自動車の樹脂部品と同じような作り方です。







【本業窯さんの「土」】
工房では「土づくり」も見学しました。「バクテリアを使って時間をかけて発酵させる」。

そう、味噌づくりといっしょです。

本業窯さんのこだわり、「土」「釉薬」、、、垣間見させていただいた瞬間です。



【「施釉」】
さて次は施釉（色付け）です。

今回は自分で形を作ったものと、先生にご準備いただいた「素焼き」を終えたものに色付けをしました。





窯の中で割れてしまうこともあり参加者の皆さんが寂しい思いをしないようにとのご配慮です。

ありがとうございます。

【本業窯さんの「釉薬」】
本業窯さんの「釉薬（絵具）」は自然素材にこだわっています。この「釉薬」を作る作業場も見学させていただきました。



材料は「企業秘密」ということですが、仕込みから半年以上かかるそうです。

ベースは「黄瀬戸」の黄色。そこにいろいろと追加して、、、。

【白は黒・赤は緑】
白は黒。緑は赤。何のこと？
「表現したい色」と「釉薬の色」。白で表現したい場所には黒い釉薬を塗り、赤で表現したい場所には浅葱色（うすい緑）色の釉薬を塗り。慣れるまでは「わけがわからん」状態。

色は動く。釉薬の混ざり合った部分。「こうしたい！」と思ってもなかなかその通りの色は出ず、さらに重力の法則にしたがって釉薬が流れて、、、。

「細かくこだわるよりは、大胆にサクッと進めたほうがいい感じになることが多いですよ」というのが先生のアドバイス。

和気あいあいとした雰囲気の中で色付けを終えました。



【民藝の提唱者：柳宗悦】
ところで皆さんは「民藝」という言葉をご存知でしょうか。「民藝」とは日本では柳宗悦氏らによって昭和初期に提唱された1つの「美意識」です。

昭和30年代、日本の経済が急速に発展、いいかえれば「規格化された」「お値打ちな」「普及品」がどっと街に溢れた時代に姿を消しつつあった名もなき職人の作っている日用品に「用の美」を見出していった一つの流れです。

そして柳氏と六代目半次郎氏も交流がありました。

【名を残さない】
芸術家は自らの作品に「銘」を入れ、「ブランド」としての価値を提供していきます。一方で職人は自らの作品には決して「名」入れず、日常「生活」の中で用いられることを望みます。

同時に、その作品は一定水準を越えると銘がなくても誰の作品かは明白です。

「本業窯」さんの作品も例外ではなく、その色、形、風合いなど他人が真似できるものではなくその道の方が見れば一見して窯元がわかります。

【ギャラリーにて】
「成形」「施釉」と和気あいあいとした体験が終わり最後は「ギャラリー」にてお茶をいただきながら本業窯さんの製品を見学しました。



店番をされているのは、お嫁さん。
みちこ先生のお話では「私は輸出物の家から嫁ぎましたが、彼女は内地物の家（瀬戸物の国内向けのノベルティを制作している家）から嫁ぎました」と。

笑顔を絶やさずに接客してくださったのが印象的です。是非一度ギャラリーを訪れ、手に触れてみてください。



レポート：伊藤彰宏
写真：鬼頭 哲雄