授業のタイトルは「街とアートの出会い（あいちトリエンナーレ2010　長者町プロジェクト2009）」
あいちトリエンナーレ？　長者町？　今年はいったい何年？　分からん・・・

この講座、タイトルから授業内容を推測するのが難しかったのではないでしょうか。

まず「あいちトリエンナーレ」ですが、これは「2010年より３年ごとに定期的に開催される国際芸術祭」
そして「長者町プロジェクト」は、あいちトリエンナーレの副題が「都市の祝祭」ということで、
美術館を抜け出して、「長者町でもアートしちゃおう！」というものです。

来年の本オープンを盛り上げるべく、すでに愛知県美術館や名古屋市美術館ではプレイベントとして、
作品展示（「放課後のはらっぱ展」など）が始まっています。
そして長者町でも10月10日から11月15日に様々な催しものが予定されており、
現在、町内あちこちで改修工事や制作などが急ピッチで進められています。

と、予備知識はこの程度でいよいよ本題です。

この講座では最初にずばり課題が提示されました。
「まち×アート＝？」

課題が提示され、答えを書くためのメモが何枚も渡された時点で、受講生の皆さんはやや緊張気味です。
（まちって？　アートって？　で、このメモに何を書くの？　しかも、×って？・・・）

でも、大丈夫。いきなり答えを書いてなんて言いません。
その答えを今からみんなで探すのです！

では、授業のおおまかな流れです。

教室で先生からあいちトリエンナーレ、長者町プロジェクト、長者町の生い立ちなどについて
レクチャーを受ける。
みんなで長者町界隈を散策し、街と一体になりながら、「ここにアートがきたらどうなる？」と
自由な発想で考える。
（考えるっていう表現は違うかも。頭でっかちに考えちゃだめですよー）
③　教室に戻り、みんなで意見交換＆発表を行いながら、メモやフリップに「？」の部分を記入する。
④　ほとりすに移動し、トリエンナーレのポスターにメモをコラージュする。

さてさて、では各項目のポイントです。

キュレーターの林さんからは、トリエンナーレに対する意気込みが熱烈に伝わってきます。
長者町代表の堀田さんからは、長者町へのラブコールのようなメッセージが伝わってきます。
こんなに熱い方たちが取り組んでいる「長者町プロジェクト」ですから、これはただごとではない
という大きな期待が持てます。

伏見の生き字引様ですか？とつっこみたくなるほど、堀田さんは伏見にお詳しいです。
その堀田さんに説明していただきながら、長者町界隈を散策です。
伏見連絡通路　→　福生院　→　工事中のギャラリー　→　旧則竹ビル　→　長者町繊維卸会館
実際に歩いてみての感想ですが、長者町の空気感がいいです。
映画で言うなら「メトロにのって」「三丁目の夕日」「千と千尋の神隠し」のどこかのシーンで
感じたようなにおいが、街のいたるところで感じられます。
アートの定義なんて知らなくても、この部屋でこんなパフォーマンスをしたらとか、
この壁にこんな絵を書いてみたらとか、つい連想してみたくなります。
そうすると「？」ができるわけです。

②の散策途中で「？」をメモしていただくはずでしたが、見所満載で書いている余裕がなく、
教室に戻って、思い出しながらの意見交換です。
発表開始時はやや緊張の方もいらっしゃいましたが、進行役の坪井さんのナイスフォローもあり、
次々にすばらしい意見が！
（そのまま、プロジェクトに使えちゃいますよね？先生？）

では、みなさんの「？」です！
「意外性」「捨てない壊さない生活」「安全のある場所」「日常の非日常」「トリミング」
「MYスポット発見」「友情」「水たまりのむこうのもう一つの世界」

皆さん、感性が素晴らしすぎる！アーティストそのものです！

ということで、最後はペタペタとコラージュで締めでした。

普段、何気なく通り過ぎている街も、切り口をかえて捉えなおしてみると、全く違った顔がみえてきます。
古い建物、下ろされたままのシャッター、昔ながらのやりかたで店番しているおばちゃん、窓からみえる
隣のお寺さん、人情、土地への愛着・・・

街は完成しないキャンバスです。幕のおりない舞台です。
みんなもアーティスト、監督、観客になって街にとびだそう！


（裏話）
この講座は午後１時開始でしたが、受講生８名中、５名のかたが、１０時に愛知県美術館に集合されました。
目的は「放課後のはらっぱ展」をみて、トリエンナーレに直接ふれること。
現代アートはとらえかた自由。こちらもおもしろかったです！

（ボランティアスタッフ　加太　恵）